衝著對雷諾瓦的喜歡，到故宮看展覽（門票250元）。約11點到，還好，人不多，我租了語音導覽（120元），慢慢欣賞。
主辦單位處處用心！展場寬敞（以往台灣展區總喜歡擺滿畫），分區說明典雅，顏色講究（最後一區牆漆成地中海的黃，顏色精準），還重現雷諾瓦當年的工作室，輪椅擺在畫架前，可以想見雷諾瓦晚年飽受病痛煎熬。
國外美術館總會設置長椅，讓欣賞者可以坐下好好看畫，稍微有點距離看畫，會有不同的感受。我建議展場如果能比照辦理，會更好！
「女人走過街道，不同於我們習見的那些，因為她們出自雷諾瓦之手。」
～普魯斯特
這次雷諾瓦多幅畫中的女子都好像做過「美白」，肌膚有著珍珠光澤，跟一般我們熟知的雷諾瓦慣用「幸福玫瑰色」風格不一樣。
我最喜歡的《安麗歐夫人》，這張畫帶著透明感，筆觸很輕，有點像水彩畫。怎麼越看越像安海瑟薇？
《草地上採花的少女》雖朦朧，少女嬉戲很有小甜蜜的感覺，注意看少女的裙子，雷諾瓦用筆觸畫出光影。
有一幅女性肖像畫（以黑白色為主調），可以注意一下，如照片般栩栩如生，足見雷諾瓦的基本功非常紮實。
《陶罐花卉什錦》很像我在荷蘭美術館看到的古典畫派，從左下角度看，會發現雷諾瓦很成功的營造出立體感。
這幅在牆邊，不太受到大家注意的「閱讀的女人」我很喜歡，很像我們熟知的雷諾瓦畫風，顏色飽滿溫暖。
勞爾．杜菲這幅《巴黎》有點像小朋友的畫，線條簡單的表現出巴黎的日夜，又充滿歡天喜地的童趣。這張讓我想起，我多次到巴黎的感覺確是如此！
這次展出還有馬諦斯、畢卡索等大師的作品。我訝異地發現，馬諦斯的畫風平易近人，甚至有點像漫畫一樣可愛。
之前在巴黎奧賽美術館細細品味過雷諾瓦的畫，我記得展區採光天然（我不知原因啦？也許因為更能凸顯印象派強調的光影？），的確比起在昏暗的室內更能舒服欣賞畫作。
再一次想到「印象派」原是一群「人生失敗組」的畫家，在屢敗屢戰後走出屬於自己的路，很勵志說！而這次在《戴蕾絲帽的女孩》（就是海報那張）說明中，講到雷諾瓦出生在貧窮的裁縫工人家庭，畫中的幸福甜美，是他的嚮往，也是為了彌補現實生活中的貧窮。（好心酸～）
這也是我受傷後第一次看展，因為考慮到身體未完全康復及體力不支，所以很「自律」地規定自己要限時結束參觀，感謝身體給我機會看展。
看到雷諾瓦晚年忍著病痛，還畫出這麼充滿幸福感的畫，唉～沒有健康就什麼都沒有啊！我一定要康復，再到巴黎看畫。
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