到巴黎2次，始終無願到莫內美術館朝聖，這次歷史博物館展出的莫內美術館的收藏，當然不能錯過！
語音導覽請到熟悉的蔣勳老師來講解，你一定不能錯過！
一眼看到這張，就發現有著濃濃雷諾瓦風格，一看說明，果然是雷諾瓦畫的好友莫內。怡然自在地抽著煙斗邊看報，溫暖而自然的筆觸，雖是黑色調，掩藏不住雷諾瓦筆下特有的幸福感。
這次畫跟我們印象中熟知的莫內風格大不不同，顏色比較厚重。很多畫近看是看不出個所以然來，要後退約2-3公尺（展地太小，容易撞到人），才驚見莫內的畫是這樣真實。我喜歡這張垂柳，看起來充滿生命力。
不到20歲時，莫內的諷刺漫畫非常活潑有趣喔！要不是因為好友布丹建議他朝藝術方向發展，恐怕今日就沒有印象派一代宗師的誕生。
每次想到這，我就覺得造化弄人，當年誰想得到一群「非主流」，參加官方畫展老是落選的畫家，最後竟能創立轟動世界、最貼近人心的「印象派」？
這張「倫敦查令十字橋－霧中煙雲印象」我最喜歡，迷霧般的感覺，很霧面，卻別有暖意。
另外幾張在挪威的寫生畫，我非常喜歡。彷彿用粉彩蠟筆作畫般，有著童稚般的色塊與粉嫩。在雪地裡作畫寫生很辛苦，因為短暫的太陽一下山，光影就不見了。
沒想到莫內最喜歡紫藍色！以往在畫中最常見的是梵谷，尤其是色彩鮮明到跳出畫面的紫色鳶尾花。近看莫內的畫作，才發現他把紫藍色藏起來，尤其是在花的漸層中。
莫內晚年喜歡畫睡蓮，我覺得特別的安靜，有著東方的禪意。也許正值世界大戰、親友的過世，讓他尋求內心的淨土吧！幾幅睡蓮，發現他刻意安排作畫在「右上、左下」兩區塊互相輝映，中間採取留白。時間好像靜止了。有人說，莫內的畫好像沒畫完，但這正是他想表達的「未完成」。我想的確是，生命本身就是不斷的流動啊！
晚年的莫內深受白內障之苦，必須在灰暗的世界中摸索，甚至憑記憶作畫。但我覺得晚年多張「日本橋」，打破了形體的框架，（蔣勳老師說得好，揉碎了玫瑰，把形象解散，影響了後來的野獸派、抽象派）反而充滿是熱鬧的生命力！
這是莫內好友的畫，我去過亞維儂，沒錯，這城市就是給我這樣的印象，古老迷人的風味。
看到莫內晚年在病中依然勤於作畫，對病中的我是一大鼓勵，也許人生免不了苦難，但我們依然要追求生命中的真善美！不要放棄啊！
入口處的小花園水池
香草小屋，我發現蘋果天竹葵很好聞，真的有蘋果香！
據說後方植物園也搭配此次畫展，種植了相關植物，但我因為體力不支，沒走到後面去觀看。
官網：經典 印象 莫內
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